簡介：現代生活中的設計藝術現代生活中的設計藝術師同學們好，很高興和大家一起探討現代生活中的設計藝術可能會有同學說，設計藝術，和我有什么關系呢我覺得這樣的說法是不對的設計就在我們身邊，設計藝術和生活息息相關，看這是我的手機，那個更漂亮生。師對，正是因為漂亮的設計吸引了我，我換了這部手機。下面就請同學們說一說生活中常見的設計藝術。生。生。2、欣賞圖片讓學生進一步了解設計藝術及其種類。、欣賞圖片讓學生進一步了解設計藝術及其種類。師大家說的非常好，可見日常生活中同學們觀察的很仔細對，設計已溶入到我們生活的方方面面，隨著社會的發(fā)展，設計的作用也越來越大。琳瑯滿目的商品；鋪天蓋地廣告；都與設計有關，同學們請看（課件展示工業(yè)設計、環(huán)境設計、平面設計、多媒體設計、老師為游戲設計的人物）師還有服裝設計、建筑設計、廣告設計、企業(yè)形象（CI）設計等等等等。同學們設計藝術這門新興的學科，正等待著我們去探索。一、一、新授課新授課1、“創(chuàng)意創(chuàng)意”吸引眼睛吸引眼睛師同學們還發(fā)現了什么生小號上面發(fā)出了枝葉師還有呢大家再仔細觀察觀察（同學們誰會有新的發(fā)現）生葉子都不一樣師為什么每片葉子都不一樣，你見過這樣的植物嗎生沒有師為什么設計師會有這樣的創(chuàng)意這幅招貼用樹皮將象征爵士樂的小號裹起，老樹發(fā)出了新枝，新枝葉象征新生代的音樂，新生代音樂家出生于爵士樂這棵母樹，而且他們各有各的風格同時也表達了爵士音樂是有生命力的音樂，他不僅逗人樂，充滿活力，而且別具一格我們已經分析了兩個經典的設計，下面我們一起來看一下現在最熱門的2008北京奧運會的會徽“舞動的北京”請同學們嘗試著自己分析一下這個設計意義（上圖）師生賞析承諾承諾“舞動的北京”是一方中國之印，簡潔而深刻，凝重而浪漫。這方“中國印”是北京向全世界、全人類做出的莊嚴而又神圣的承諾。

簡介：1美術基礎美術基礎課程教學課程教學標準標準一、課程簡介一、課程簡介1課程基本信息課程代碼HYBJB110課程名稱美術基礎課程類型□A類■B類□C類課程屬性□公共課■專業(yè)基礎課□專業(yè)課課程性質■必修□專業(yè)選修□公共選修開課專業(yè)環(huán)境藝術設計開課學期1學分3總學時54（理論20實踐34專項實踐24）美學室內設計景觀設計先修課程后續(xù)課程環(huán)境藝術設計課程簡介本課程是普通高校環(huán)境藝術設計專業(yè)的專業(yè)基礎課之一。美術基礎課程主要是培養(yǎng)環(huán)藝專業(yè)大學生樹立正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創(chuàng)造力。本課程主要是對中外美術作品的鑒賞與學習，另外還滲透簡筆畫、剪紙、設計與制作、圖形創(chuàng)意、素面畫及手繪畫的鑒賞與創(chuàng)作的學習，通過學習達到以美引善，以美啟真，以美怡情的目的，以促進大學生全面、和諧的發(fā)展。二、本課程的性質與任務二、本課程的性質與任務本課程的性質本課程是在平面上研究如何把看到的物象投影成形的原理法則的科學。通過本課程教學，使學生了解透視的基本原理和法則，掌握基本的透視畫法，理解透視形變化的規(guī)律，在繪畫和設計實踐中，能有效地觀察和分析物體的形象，準確而藝術地表現物象，表達其創(chuàng)作和設計意圖，并能適應藝術設計工作的需要。本課程的任務通過本課程的學習，使學生為學習室內設計、景觀設計的基本知識，并為今后從事專業(yè)技術和管理工作能夠合理做出方案設計打下基礎，培養(yǎng)和提高學生專業(yè)知識學習所需要的審美和造型能力。三、課程教學目的要求三、課程教學目的要求（一）知識目標（一）知識目標（1）掌握基礎素描與速寫、色彩原理及美術鑒賞原理四大知識模塊；3機動章節(jié)總結，學期課程總結班級授課2合計2828

簡介：愛因斯坦與藝術愛因斯坦與藝術趙鑫珊“我從六歲起就跟人家學小提琴我真正開始懂音樂還是在我十三歲左右，我愛上了莫扎特奏鳴曲之后?！庇幸淮?，愛因斯坦這樣回顧往事。他十三歲，他又愛上了幾何學和康德哲學。因為歐幾里得幾何的清晰性和可靠性使他激賞不已。此外，當他讀完了純粹理性批判，康德又成了他最喜愛的哲學家。從此以后，科學、藝術和哲學作為一個整體便成了他一生的三大支柱，成了他的血和肉。平常我們談論較多的只是作為科學家的愛因斯坦，而對藝術家和哲學家的愛因斯坦則較少提到，尤其是對愛因斯坦與藝術的關系，幾乎根本沒有觸及、發(fā)掘。這不論對美學界、科學界和教育界認識愛因斯坦，都是一大憾事。實際上，探討愛因斯坦與藝術的關系，至少有兩重意義揭示科學與藝術的互補性和統一性；加深我們對藝術本質的認識。在所有的藝術中，愛因斯坦最推崇西方古典音樂，尤其酷愛巴赫、莫扎特和貝多芬的作品。有一次，有人問他對巴赫有何見解，愛因斯坦則回答說，關于巴赫的作品和生平，我們只有聆聽它，演奏它，敬他，愛他，而不要發(fā)什么議論愛因斯坦不僅是一個有造詣的小提琴家，而且還能彈一手好鋼琴。最意味深長的動人情景是，他常常同普朗克在一起演奏貝多芬的作品。彈鋼琴者是理子論創(chuàng)始人普朗克，演奏小提琴者，則是相對論創(chuàng)始人愛因斯坦。量子論和相對論共同構成了本世紀物理學科的兩大支柱。在科學上，他們共同描繪了物理學上一幅優(yōu)美的圖景，在音樂藝術中，他們同樣能奏出扣人心弦的樂曲。在這兩位理論物理學大師的心目中，科學的美和藝術的美是相通的。只有科學的美，沒有藝術的美，是殘缺的；反之亦然。除音樂外，愛因斯坦還推崇文學。他熱愛莎士比亞、歌德、海涅、陀斯妥耶夫斯基和蕭伯納。他在青年時代，常常同友人一起朗誦海涅的哈爾茨山游記。大家知道，高斯是十八、十九世紀德國偉大數學家，可是在愛因斯坦的心目中，陀斯妥耶夫斯基比高斯更重要，聽聽他自己的話吧“陀斯妥耶夫斯基給予我的東西比任何科學家給予我的都要多，比高斯還多”愛因斯坦如此重視文學藝術的作用，對我們搞教育和自然科學的人來說，不是可以引起深思么的“前不見古人，后不見來者；念天地之悠悠，獨愴然而涕下”，就決不是相對論和量子論能說清楚，講明白的。在愛因期坦看來，科學和藝術之所以值得追求，還因為它們體現了一種絕對和諧的美?！叭切蔚娜齻€高交于一點”，這一幾何命題就具有高超的邏輯美，它在人們心中所激起的美感同貝多芬的田園交響曲在人們心中激起的美感是相通的，等價的。真正追求科學美的人，往往也會極力推崇藝術的美。正因為這樣，愛因斯坦才經常把科學的偉大成就比作是“思想領域中最高的音樂神韻”，把美國著名實驗物理學家邁克爾孫稱之為“藝術家”（的確，大數學家和大物理學家在某種意義上都是藝術家）。在愛因斯坦看來，科學和藝術之所以是相通的，還在于兩者均要以豐富的想象力為心理背景。倘若沒有詩人般的想象力，愛因斯坦怎能以驚人的洞察力闡明相對論原理他自己就一再強調“想象力比知識更重要。”藝術的想象力，往往會刺激科學所必需的想象力。我想，這也是愛因斯坦左腳踏在科學上，右腳踏在藝術上的原因之一。近年來，常聽到人們提出這樣一個問題我國為什么不能造就出一個愛因斯坦原因也許是多方面的。一般說來，造就一個愛因斯坦需要有廣闊而深邃的文化背景，其中藝術素養(yǎng)便是一大因素。如果愛因斯坦對藝術的美無動于衷，人們有充分理由可以懷疑他心中是否能樹立起科學（真理）的美學標準。而沒有這種標準，他就難以在科學上作出劃時代的貢獻。音樂、繪畫和文學誠然不會直接教你如何去解微分方程，但是卻能拓展你的文化背景，豐富你的想象力，提高你的審美感和精神境界，從而有助于你成為愛因斯坦。

簡介：環(huán)境藝術設計專業(yè)畢業(yè)論文題目參考論現代居室設計風格與陳設的關系論綠化對室內環(huán)境及人的反應力的作用與影響高校學生宿舍區(qū)建筑色彩研究論室內手繪效果圖表現技法論自然采光與人工照明在室內設計中的合理運用淺析中國傳統圖案在室內設計中的運用新中式家具的款式特點探究論曲線在室內空間的運用論室內裝修施工工序與效果論衛(wèi)生間的設計與新技術應用論智能化家居對現代家居生活的影響論小戶型的空間使用率論家裝設計的新中式風格客廳的墻面裝飾設計論視覺空間的最大化論軟裝在室內設計中的重要性論色彩在室內的應用與心理功能論室內設計中空間的分割議門在室內設計中的使用論壁紙在家居設計中的藝術體現與運用論玻璃在家裝中的使用論樣板間的家具設計與陳設藝術論展示設計中色彩的運用關于玄關在室內設計中的探究人造石材在未來綠色設計中的應用論辦公空間的色彩搭配試論馬賽克在室內設計中的運用黃金比例在室內設計中的應用論陳設藝術在室內中的應用現代家居設計中的色彩搭配及對人的影響墻體裝飾與室內外設計的關系分析論施工工藝在室內設計中的應用明清家具在混搭裝修風格中運用色彩在中國現代雕塑中運用的研究空間錯覺的形成與立體造型的關系分析論天花造型對空間效果的影響室內隔斷的運用與設計效果的分析論室內裝飾中DIY設計的作用淺析色彩的運用與空間視覺效應論現代居住空間的照明設計論商業(yè)展示設計中的形式美及表達中國傳統裝飾元素在餐飲空間設計中的應用明清吉祥紋樣在茶室空間設計中的應用屏風隔斷藝術在現代室內空間中的應用餐飲空間設計中人性化設計的應用與發(fā)展地域文化在室內設計領域中的應用論室內空間設計中的過渡空間設計方法論屏風設計元素在現代辦公空間中的運用論櫥窗設計手法與意境營造從視覺角度分析室內裝飾材料的表現與應用現代辦公空間的人性化設計點、線、面在住宅空間設計中的運用中式風格酒店設計中的配飾設計論展示設計中地域特色形式的表達現代休閑娛樂空間室內光環(huán)境的人性化設計論陳設藝術在餐飲空間中主題塑造的作用和方法中國玄關設計在現代室內設計中的藝術體現論中國傳統吉祥紋樣在現代室內設計中的應用論室內主題性空間的設計方法論中國傳統木雕藝術在室內設計中的應用論女性視角下的娛樂休閑空間設計方法論地中海風格設計表現在會所設計中的應用論餐飲空間設計中的中國元素論美學原理中配飾品設計在室內空間中的應用論現代室內設計中燈光設計形式與其發(fā)展趨勢論商業(yè)空間中的休閑性空間設計論行為心理元素影響下的酒店接待空間設計論網絡時代的辦公空間設計論商業(yè)櫥窗設計中的動態(tài)展示方法論中國裝飾元素在室內設計中的應用論自然采光與人工照明在室內設計中的合理運用論現代室內設計中的流動空間設計論室內空間設計中女性的情感需求論室內空間設計中的人性智能化與生態(tài)化的交互論低碳時代經濟型酒店室內設計要素論展示設計中的情感化設計論室內空間形態(tài)設計的分析與應用商業(yè)空間室內設計中的可變性設計論會所類餐飲空間設計中意境的表現論后現代設計思想對商業(yè)空間設計的影響論品牌專賣店展示空間的設計特征論企業(yè)形象設計元素與辦公空間設計的融合論酒店空間設計中的動態(tài)化設計元素度假酒店設計中的公共空間設計論餐飲空間設計中的情景式設計方法

簡介：王宏建藝術概論100題1召喚結構在意識鑒賞中的作用“召喚結構”指藝術作品因布滿空白點和未定點，呈現為一種開放性的結構，這種結構本身隨時都在召喚著接受者能動的參與進來，通過再創(chuàng)造將其充實、確定，使其得到具體化。實際上，藝術鑒賞的再創(chuàng)造屬性，正同藝術作品的“召喚結構”有密切的聯系，正因為藝術作品中包含著許多有待于鑒賞者去補充，填塞的空白點、未完點，它才可能引發(fā)鑒賞者的想像力，并去進行藝術再創(chuàng)造。倘若一部藝術品通篇淺顯，一目了然，毫無內在意蘊，那么必然缺乏回味余韻，不值得去進行什么再創(chuàng)造了。2藝術作品的情節(jié)由哪幾部分組成情節(jié)是敘事性藝術作品中人物活動的有機連接與組合，是生活中矛盾斗爭的發(fā)展演變過程，也是人物性格成長的歷史。它是由一系列展示人物性格、表現人物與人物，人物與環(huán)境之間相互關系的具體事件構成。所以情節(jié)一般由開端、發(fā)展、高潮、結局四部分組成。在一些大型作品中，有的還前有“序幕”，后有“尾聲”。序幕是故事發(fā)生前對故事的因由、背景、人物關系或作者意圖作簡要交代。開端是故事發(fā)生的起點，矛盾沖突的開始，一般以主要人物的出場為標志。發(fā)展是矛盾沖突的逐漸激化，是故事的演化進程，它是情節(jié)中所占比重最大的部分。高潮是矛盾沖突的白熱化，故事發(fā)展到頂點，原有的平衡再難以維系下去。結局是矛盾沖突的結果，是故事的收場。尾聲是故事結束后對人物事件發(fā)展的補充交代，或給讀者、觀眾留下回味深思的余韻。，3試比較藝術中典型與意境的異同。典型和意境都是藝術創(chuàng)作中的高層次形象，是藝術家的最高追求，也是最富于審美價值的藝術形象和境界。二者的共同之處主要體現在1典型與意境同屬于美學范疇。2均具有豐富而深邃的內在意蘊。3在被欣賞接受時，都能夠產生較為強烈的情感沖擊力和心靈震撼力，充分地調動起欣賞者的聯想和想像，激發(fā)起欣賞者投入再創(chuàng)造的狀態(tài)之中。典型與意境的區(qū)別主要在于1各自酌含義不同，2在藝術作品中的側重不同。典型以再現為主，注重寫實，以人物塑造見長，比較直接地反映生活；意境則以表現為主，注重抒情，以情景交融的畫面見長，對社會生活的反映比較間接。3典型與意境具有不同的特征。典型的特征主要體現特殊性與普遍性的統一。而意境的特征主要表現于情景交融、虛實相生，更能激發(fā)起人的美好聯想?？梢哉f典型的意義更多訴之于人的理性思考，而意境的價值更多引發(fā)人的情感聯想。二者在審美效應上有一定的差別。4簡述表現發(fā)生說。表現發(fā)生說認為藝術起源于人類情感表現與交流的需要，故此說又稱“情感表現說”或“心靈表現說”。這種說法曾受到西方許多文藝家和心理學家的擁戴。如托爾斯泰主張“藝術起源于一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人”。廚川白村把文藝看做“苦悶的象2藝術發(fā)現。有了一定的生活和情感積累，藝術家的目光會更加敏銳，觀察力、感受力、想像力、異?；钴S，這時就會有更多的藝術發(fā)現。使藝術家有所激動，有所思考，并產生將所發(fā)現的東西表現出來的強烈愿望，這就啟動了創(chuàng)作欲望或創(chuàng)造沖動。3創(chuàng)作欲望。所謂創(chuàng)作欲望，是在藝術發(fā)現基礎上產生的一種推動構思并進一步付諸藝術表現的心理要求和情感沖動。藝術感受愈真切，藝術發(fā)現愈深入，創(chuàng)作欲望也就愈強烈。2藝術構思。藝術構思，是指藝術家在藝術體驗和藝術發(fā)現的基礎上，以特定的創(chuàng)造動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，使藝術意象得以創(chuàng)造和成熟的過程。1構思的方式及運作；藝術構思是一項艱苦、復雜和充滿創(chuàng)造性的精神性勞動。為完成藝術構思的任務，藝術家需要采用一定的方式，將浩如煙海、錯綜復雜的生活材料重新組合，并使之形成新的、具有豐富內捅的藝術意象。藝術構思的方式是復雜和多樣的，但一般常見的是以下4種方式。A綜合，是創(chuàng)造主體進行藝術構思的主要方式。B變形，是指藝術家在構思中以一定的審美原則為指導，充分調動自己的審美想像和創(chuàng)造能力，對客觀對象做較大的改動和重建，甚至以違反常規(guī)事理的手法創(chuàng)造藝術意象的方法。C。移情，是指藝術家在構思的過程中，將自己的情感外化，融人所表現的客觀物象之中，并生成新的審美情思的心理活動。2意蘊的凝結?！囆g意蘊是指藝術形象里所蘊含的美學意味，它往往表現為一種只可意會、不可言傳的哲理玄思或美學意境。3藝術表現藝術表現，是指藝術家借助一定的物質媒介和藝術語言，運用藝術方法和藝術技巧，將構思成熟的藝術意象轉化為可供人們欣賞的藝術形象或藝術作品的過程，藝術表現是藝術創(chuàng)造過程的最后完成階段。1藝術意象的物化與表現。藝術意象的物化與表現，是藝術家將自己在藝術構思中已經基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物態(tài)化的形式得以顯現，使之成為具體、可感的藝術形象、藝術情境或形象體系的過程。2藝術內涵的深化。A主體在物化的表現過程中呈現出鮮明的審美傾向。B主體在物化的過程中應不斷進行藝術語言的錘煉。C藝術意蘊將在物化過程中獲得提升。D藝術內涵獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成。7藝術意象意識構思中的意象同藝術作品中的意象有何區(qū)別和聯系藝術意象這個概念在習慣上主要有兩種用法。一是指“意中之象”，即藝術學在藝術構思當中，出現于心中而尚未表現出來的形象。它屬于作者意識中的“象”，還沒有物化為可視可聞的感性形象。藝術意象的另一種解釋為“寓意于象”。即指藝術作品中寄寓著藝術家思想情感和審美趣味的特定物象。它是已經通過藝術語言表現出來的藝術形象，這種意象由意與象兩部分統一構成，所謂“意”，指人的意志、思想，情緒、理想、旨趣等，是包容著理智和情感的一種復合性心理構成。所謂“象”，即指客觀的、具體的、感性的物象。當然，上述兩種意象從根本上說是一致的，并有密切聯系的。因為藝術家構思中的意象最終總要

簡介：故宮（課程論文）學院食品學院專業(yè)食品質量與安全姓名姜喆卉學號A101103602012年11月01日（6）方與圓、曲與直對比如天安門、端門門洞是圓形，午門的門洞是方形。又如筆直的中軸線與弧形的金水橋形成曲與直的對比。（7）動與靜的對比建筑本身是靜止的，但由于空間與形體的變化卻呈現出流動的節(jié)奏感，有序曲、有高潮、有尾聲。正陽門是序曲、太和殿是高潮、景山是尾聲。三、建筑在和諧中富于變化故宮宮殿是沿著一條南北向中軸線排列，三大殿、后三宮、御花園都位于這條中軸線上。并向兩旁展開，南北取直，左右對稱。這條中軸線不僅貫穿在紫禁城內，而且南達永定門，北到鼓樓、鐘樓，貫穿了整個城市，氣魄宏偉，規(guī)劃嚴整，極為壯觀。以“間”為單位構成單體建筑，再以單體建筑組成庭院，進而以庭院為單元組成規(guī)模龐大的建筑群，這是我國古代建筑的民族風格。故宮的建筑也是這樣，整個建筑群由上百個大小不等的庭院、九千多個房間組成，規(guī)模龐大卻能在布局上井然有序、雜而不亂，這主要得益于在建筑手法上突出了一條貫通南北的中軸線，故宮的重要建筑都嚴格對稱地布置在這條中軸線上，它們代表著當時中國的最高權威。中軸線兩側左右對稱分布著其他次要建筑。中軸線上的建筑高大、豪華，與兩側相對低矮、簡陋的建筑形成了鮮明的對比，從而凸顯出主次分明的封建等級秩序。不僅如此，故宮中軸線的南北延長線又是北京城的中軸線，它南起永定門，北達鐘鼓樓，全長近8公里。這樣長的城市中軸線在世界上也是罕見的，它把北京的宮城、皇城、內城和外城貫通了起來，使紫禁城位于整個北京城的中心，從而有力地凸顯了至高無上的皇權威嚴。另外，城內其他的主要建筑也是通過這條中軸線結合在一起的，它們大多對稱分布在中軸線的兩側，所以，這條軸線對古代北京城的規(guī)劃具有重要意義，從這一點上說，有人把它稱為國家的“精神軸線”，似乎不過分。如果僅有統一就會變得單調，可貴的是，故宮在整體統一中又不乏疏密錯落、高低起伏的變化。除了屋頂形式豐富多變外，內廷與外朝的布局也是一個典型的例子。內廷與外朝相比，顯然從屬于外朝，因此，內廷布局相對緊湊，宮殿的規(guī)模、裝飾也相對低一些。前三殿占據了故宮最重要的空間，而代表皇帝權威的太和殿又是三大殿中規(guī)模最大、最雄偉、裝飾最華麗的建筑。總之，這種整體和諧統一中又富于變化的特點，正是故宮建筑精華的集中體現。四、建筑色彩華麗鮮明走進故宮，映入眼簾的是，碧藍的天空下一大片金黃色的琉璃瓦頂閃閃發(fā)光；屋檐下青綠色調的各種裝飾彩畫絢麗多姿；一排排紅色的立柱和雕刻細致的紅色鑲金鏤空門窗組成了宮殿的屋身部分；重要殿宇坐落在白色的漢白玉臺基上，臺下則是深灰色的磚鋪地面。事實證明，紫禁城的建筑師具有高超的色彩組合藝術。通過綜合運用這些紅與綠、黃與藍、白與灰（黑）等對比強烈的色彩，紫禁城宮殿顯得金碧輝煌而又雍容華貴，色彩濃重而又端莊和諧。由于當時的北京民居建筑只能使用普通的灰瓦，登上景山，遙望南、北兩個方向，就會看到截然不同的兩種景象向南遙望，重重疊疊的屋頂匯一大片金黃色的琉璃瓦的海洋；向北遙望，則是廣大的北京民居建筑的灰色瓦頂。不知是有意安排還是無意巧合，在藍天白云和廣大北京城灰色調背景的襯托下，這座金碧輝煌的皇家宮殿愈發(fā)顯得耀眼奪目。五、裝飾藝術豐富多彩故宮嚴格地按周禮考工記中“前朝后市，左祖右社”的帝都營建原則建造。整個故宮，在建筑布置上，用形體變化、高低起伏的手法，組合成一個整體。在功能上符合封建社會的等級制度。同時達到左右均衡和形體變化的藝術效果。中國建筑的屋頂形式是豐富多彩的，在故宮建筑中，不同形式的屋頂就有10種以上。以3大殿為例，屋頂各不相同。故宮建筑屋頂滿鋪各色琉璃瓦件。主要殿座以黃色為主。綠色用于皇子居住區(qū)的建筑。

簡介：淺談幼兒教師與家長溝通的藝術內容提要現代教育學認為，家庭和幼兒園教育是影響幼兒身心發(fā)展的兩大方面，這兩大方面對幼兒的影響必須同方向、同步調，才能收到事半功倍的效果。在幼兒社會性的培養(yǎng)過程中，為了取得家長的配合、支持，教師積極主動地做好與家長的心理溝通工作顯得尤為重要。第一，要善于聆聽，并積極地給家長以反饋，第二，有針對性地進行家教輔導。第三，根據家長的個體特征采取不同的溝通方法。第四，攜手前進，共同提高關鍵詞幼兒教育，教師，家長，溝通正文現代教育學認為，家庭和幼兒園教育是影響幼兒身心發(fā)展的兩大方面，這兩大方面對幼兒的影響必須同方向、同步調，才能收到事半功倍的效果。不少家長在與幼兒教師交流時，往往產生一種困惑，即孩子在幼兒園各方面表現都不錯，但回家后就不一樣了。這種現象表明，家庭和幼兒園在教育上存在著不一致之處，孩子若在家和幼兒園表現不一致，就不能算成功。為了達到家園同步的配合教育，家園雙方要圍繞著孩子的發(fā)展經常聯系，相互溝通，讓家長了解具體教育目標及幼兒各方面的發(fā)展，與幼兒園教育取得共識，從而使家園同步教育更有效地促進孩子發(fā)展，幼兒教師與家長的心理溝通主要指在對幼兒的看法與教育態(tài)度、方法上相互交換意見，并求得一致的認識采取共同的行動，及時的心理溝通可以加心理方面有針對性地進行交流溝通。其次，了解家長的個性特征。由于職業(yè)、性格、文化水平等因素的不同，家長的教育觀念、教育方法和對幼兒的評價也不盡相同。如①有的家長贊成讓孩子與同伴游戲的做法，但在現實生活中，父母卻寧愿把孩子關在家里，不讓他出去與小朋友接觸，有的家長是怕孩子與同伴產生糾紛，怕自己的孩子吃虧；②在對幼兒的評價上，一種家長對幼兒的評價高于幼兒教師對幼兒的評價，在有些家長的眼里，自己的孩子的優(yōu)點總在閃閃發(fā)光，缺點則看不見或看見了不愿承認，他們總覺得自己的孩子是最聰明能干的；③有些家長望子成龍心切，往往對孩子提出不切實際的期望，會造成培養(yǎng)目標、教育實施上與幼兒園有分歧；④家長對幼兒的關懷照顧帶有兩個明顯的特點；一是個體指向性；二是細致入微；⑤幼兒教師在教育工作中遇到困難，不能取得令家長滿意的效果時，有的家長就可能會指責、埋怨教師工作做得不好；⑥在日常教育工作中，有的家長對孩子管理嚴格，有的則放縱溺愛，有的重能力發(fā)展、智力開發(fā)，有的要求識字寫字，多長知識；有的家長則強行對幼兒進行正規(guī)的學習訓練了解到這些家長的不同想法和做法后，教師便可以有目的地與他們進行心理溝通。2真誠熱愛孩子是心理溝通的基礎教師與家長的心理溝通是為了一個共同的目標，教育好孩子，共同的愛使家長和教師的距離拉得更近，使家園的交流更加自然、融洽。幼兒教師加深對幼兒的熱愛和關懷，是幼兒教師教育好

簡介：第一章第一章藝術本質論藝術本質論第一節(jié)第一節(jié)藝術的社會本質藝術的社會本質“本質”，是事物的根本性質以及此一事物同其他事物的內部聯系。社會性是藝術的首要本質和第一層面的本質。一、藝術在社會中的位置因為藝術的發(fā)生和發(fā)展都離不開人類社會，任何創(chuàng)造藝術品的人也是社會的人，沒有社會，就沒有現實的人，也就沒有藝術，所以社會性是藝術的首要本質和第一層面的本質藝術在社會中的地位藝術是一種特殊的社會形態(tài)，是經濟基礎的上層建筑，它反映經濟基礎，也反作用于經濟基礎。藝術的發(fā)生和發(fā)展，是為經濟基礎所決定的。經濟基礎最終決定了各個歷史階段的藝術的主要內容和形態(tài)，藝術是適應經濟基礎發(fā)展的需要而發(fā)展的。藝術這種社會事物是一種相對于物質關系的社會意識形態(tài)，是建立在一定經濟基礎之上，并從根本上說是為了經濟基礎所決定的上層建筑。藝術與其他意識形態(tài)的關系他們都是經濟基礎的反映并都最終反作用于基礎，而且它們之間也都相互作用，相互影響，這是他們的共性。它們和經濟基礎的距離上有所不同，分出不同的地位。反作用于經濟基礎的方式與程度也使不同的。藝術通過“中間環(huán)節(jié)”聯系于經濟基礎。藝術與“中間環(huán)節(jié)”的關系直接和密切。藝術通過“中間環(huán)節(jié)”聯系于經濟基礎，它同“中間環(huán)節(jié)”（1）宗教對藝術的影響，從根本上說是對藝術的否定。主要在于宗教利用藝術為自己服務，它的教義必然對藝術嚴加約束，把藝術當成吹捧和鞏固自己的手段，它的教義必然對藝術更加約束，把藝術當成吹捧和鞏固自己的手段，從而限制了藝術發(fā)展的自由和獨立性。（2）宗教對藝術的影響很大。最終決定宗教和藝術發(fā)展的只能是經濟基礎，宗教和藝術的關系是在上層建筑領域內的相互影響，相互作用，相互滲透的關系。藝術與宗教的區(qū)別（1）宗教只需要空虛的幻想，不要求真實地反映現實世界。（2）藝術要求真實的認識世界和反映社會生活。（3）宗教形象不同于藝術形象。藝術與哲學的關系（1）哲學影響藝術。（2）藝術反映哲學，并且對世界觀的形成以積極的影響。藝術與哲學的區(qū)別（1）哲學是抽象的概念思維活動來反映客觀世界。（2）藝術是具體的，鮮明的形象揭示事物的本質的。（3）哲學主要是做用于的人們的理智，以理服人。（4）藝術不但作用于人們的理智，還作用于情感，以情感影響人。（5）哲學是理性的最高形式，藝術是感性的最高形式。（6）哲學用最一般的范疇和邏輯反映社會生活，藝術用形象反映社會生活。藝術與科學

簡介：班主任與學生談話說理的藝術二十幾年的班主任工作，使我覺得班主任工作也是一門藝術。在班主任的教育過程中，形象可感的語言，人格風范的感化，教育情境的熏染，師生間心靈的交流、撞擊和融合，“彈鋼琴”般的巧妙點撥，“靈機一動”的創(chuàng)造性發(fā)揮等，無不顯示著藝術的特性。班主任主要通過擺事實，講道理的談話方式對學生進行正面教育，從而啟發(fā)學生覺悟，提高學生認識，指導學生行為。談話說理是班主任工作中最常用，最基本的教育方法，因此，講究技巧，提高談話的質量尤為重要。一、開啟說話通道有些班主任找學生談話，往往是唱“獨腳戲”，學生始終處于被動的“聽”的地位，盡管班主任不斷提醒學生講話，但學生始終一言不發(fā)，最多只是“嗯”“啊”地應付，缺乏師生間的交流。這樣的談話是不會有什么效果的。談話剛開始時，氣氛容易沉悶。因為學生可能還缺乏必需的心理準備。往往不知道班主任為什么樣要找他談話，準備談什么內容，會不會對自己批評，顧慮很多。這時，作為班主任就要高潮解除學生的心理顧慮，以和藹可親的態(tài)度，細膩豐富的感情，親切友好的語氣，恰到好處的分寸，來形成良好的談話情境。談話進要采用比如“老師是學生的知心朋友”，“老師很愿意聽聽你的意見”?！奥犃四愕囊庖妼蠋熞欢ㄓ袔椭惡蜕频脑拋碚T發(fā)，鼓勵學生說話的欲望或先與學生寒喧一番；或先表揚學生近來的進步。切忌一見古人云“感人心者，莫先乎情?！卑嘀魅魏蛯W生談話，冰冷的態(tài)度，空洞的說教，嚴厲的批評，都會關閉學生的心靈，甚至引起學生的逆反心理。要“達理”必先“通情”。班主任只有像對待自己的孩子，朋友那樣，懷有真誠的愛心、理解、尊重、信任和愛護學生，才能使學生親近，信任班主任，和盤托出心底的秘密，心悅誠服地接受班主任的批評和指點。三、重在因人而異與學生談話，關鍵是要有的放矢，“對癥下藥”。班主任要全面把握學生的心理，了解學生的個性特征，根據不同的學生，采取不同的方法。對學生“隨風潛入夜，潤物細無聲”的談話方式，一般適宜于期望、激發(fā)、鼓勵學生好學上進，也適用于性格內向、感情細膩脆弱，心理承受力差的學生，特別是女生，對學生指導，循循善誘的談話方式，一般適用于染有壞習慣，自學性，自控力較差的學生。特別對一些后進生，頑皮的學生，班主任要“精誠所至，金石為開”。用愛的潺潺溪流滋潤學生的心田，相信“變好”這一天一定地來到；用愛心、誠心，情感去喚醒學生，采用溫暖的談話方式，一般適用于雖經努力仍較差的學生，有缺陷的學生，受了委屈的學生及挨處分有悔改表現的學生。用一片愛心去溫暖學生冷卻的心，點燃其中的希望之火，有效地防止他們發(fā)生“破罐子破摔”的現象；對偶犯或初犯錯誤，但自學性較高又要面子的學生，就要選擇適當時機，運用教育機智寥寥點撥，微微提醒的談話方式，往往能

簡介：播音主持藝術學院學生早練聲達標訓練篇目大學一年級達標要求（準確、清晰、圓潤、流暢、富于變化）1全篇背誦，未脫稿不達標。2語音準確（聲、韻、調、語流音變、輕重格式等）語音錯誤超過3個字不達標。3氣息通常，氣息不通暢不達標。4聲音松弛，聲音緊不達標。5合理運用共鳴，聲音散亂、暗啞不達標。6口腔控制，唇舌無力、吐字不清、無飽滿度不達標。7表意準確，表意不準確不達標。8情聲氣結合，富于變化，聲音形式單一不達標。第一部分唐詩1暮江吟白居易一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅?？蓱z九月初三夜，露似真珠月似弓。2杜少府之任蜀川王勃城闕輔三秦，風煙望五津。與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。無為在歧路，兒女共沾巾。3無題李商隱相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。4江南春杜牧千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。13春望杜甫國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。14錢塘湖春行白居易孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤。15錦瑟李商隱錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。16秋夕杜牧銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。天街夜色涼如水，臥看牽?？椗?。17望洞庭劉禹錫湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。遙望洞庭山水翠，白銀盤里一青螺。18回鄉(xiāng)偶書賀知章少小離家老大回，鄉(xiāng)音無改鬢毛衰。兒童相見不相識，笑問客從何處來。19涼州詞王翰葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉臥沙場君莫笑，古來征戰(zhàn)幾人回20出塞王昌齡秦時明月漢時關，萬里長征人未還。

簡介：淺論曹禺雷雨的戲劇藝術姓名張意名張意班級級2013秋漢語言文學漢語言文學二○一五年八月十六日一五年八月十六日2引言引言曹禺的雷雨寫于1933年，1934年發(fā)表于文學季刊，1935年在天津和日本東京公演，引起轟動，郭沫若稱之為“一篇難得的優(yōu)秀的力作”。1雷雨的確是才華橫溢之作，它所展示的是一幕人生大悲劇，是命運對人殘忍的作弄。這是一部四幕戲，全劇共八個人物。周家的人物有周樸園、周蘩漪、周萍和周沖；魯家則有魯貴、魯侍萍、魯大海和四鳳。8個人物，前后30年間復雜的糾葛，寫出舊家庭與舊社會的悲劇與罪惡。曹禺以極端的雷雨般狂飆恣肆的方式，以扣人心弦的情節(jié)、各具特色的人物、極為豐富的潛臺詞和簡練含蓄的語言，以及話劇中的詩意特征，如刀刃一般在讀者的心弦上緩緩滑過，那抖顫而出的余音，至今未息。在戲劇藝術上，可以毫不夸張地說雷雨臻于完美之境。正文雷雨是曹禺的話劇代表作，是中國現代話劇的典范之作，也是中國現代戲劇成熟的標志。雷雨是曹禺的處女作和成名作。下面，筆者試圖從以下四個角度談談自己對曹禹雷雨戲劇藝術的理解。一、設置激烈尖銳的戲劇沖突。雷雨通過一個帶濃厚封建色彩的資產階級家庭內部錯綜復雜的矛盾沖突，具有夏日雷雨的征候，反映了正在醞釀一場大變革的20年代的中國社會現實。其最顯著的特點是情節(jié)安排巧妙，矛盾沖突雜而不亂，層次感極強。同時，劇中的矛盾激化、緩和、再激化、再緩和，節(jié)奏緊湊，不給人絲毫喘息之機，這與劇名“雷雨”那突如其來、迅猛異常之勢相吻合。例如四鳳，周萍把她當作救贖，周沖把她當作希望，侍萍卻不想讓她步自己的后塵。再例如周萍，對于周樸園是欺騙與罪孽感，對于侍萍是難逃宿命，對于蘩漪是悔恨與懼怯，對周沖是歉意，對四鳳是希望。這千絲萬縷的種種矛盾沖突環(huán)環(huán)緊扣，動人心魄。與周樸園的正面沖突共有四處。第一次是周樸園逼蘩漪喝藥?！拔也辉敢夂冗@苦東西”，“我不想喝”，“留著我晚上喝不成么”最后她還是妥協了，盡管是“憤怒的把藥喝了”。第二次是周樸園催蘩漪去看病。這次是以挑戰(zhàn)者的姿態(tài)出現的。這次沖突中的蘩漪態(tài)度有所改變，但優(yōu)

簡介：現代藝術設計史考試復習題現代藝術設計史考試復習題一、填空題一、填空題1英國手工藝運動的倡導者是約翰羅斯金和_威廉莫里斯___。220世紀杰出建筑大師__米斯凡德洛__，用現代材料設計了1929年的巴塞羅納博覽會德國館，全面體現了他的少則多的設計思想。3包豪斯最大的成就是把_技術__和___藝術__結合起來。4“有機建筑”的提倡者是__弗蘭克萊特_，他于1937年設計的“流水別墅”，成為20世紀設計史上的一個典范。5包豪斯分、_魏瑪______、___迪索____、__柏林_____三個階段。6、包豪斯的三任校長分別是_格羅佩斯__、__邁耶__、__米斯___。7、現代設計萌芽以前的設計風格有中世紀＿哥特式＿以小尖塔和彩色玻璃鑲嵌為特色。＿羅馬式＿以圓屋頂，弧形拱門和厚墻為特點的基督教堂藝術?！肮畔ＥD羅馬藝術““靜穆的偉大，單純的崇高“。16世紀＿文藝復興＿代表人文主義精神和秩序嚴謹，協調的古典美學理想。17世紀＿巴洛克＿追求不規(guī)則形式，起伏的線條及情感熱烈的天主教和君主宮廷室內奇異裝飾為特點。18世紀＿洛可可優(yōu)雅輕快，非對稱曲線，華麗柔和以及營造沙龍是居住環(huán)境。19世紀初古典主義和浪漫主義并駕齊驅。8、設計萌芽后至今的設計風格有18501900＿工藝美術運動＿。18901905新藝術運動。19001930＿機械美學運動＿。19251939裝飾藝術派。19351955＿商業(yè)主義風格＿。19551975多樣化時期波普POP；高技術；＿后現代主義＿；＿解構主義＿；新現代主義（國際主義）；微電子風格。1975至今當代風格。二、名詞解釋二、名詞解釋1荷蘭風格派“風格派”設計更多的是代表一種造型語言，其思想和形式都起源于蒙德里安的繪畫探索把幾何學作為造型基礎，主張以最簡單的幾何語言創(chuàng)造新的視覺形象，這種語言通常以水平線、垂直線、正方形、長方形等規(guī)整形和紅、黃、藍三原色。格里特里特維爾德設計的紅、黃、藍的椅子是風格派的代表作。2手工藝設計手工藝設計是以手工對原料進行有目的的加工制作的設計。它主要依靠雙手和簡單工具，簡單的機械工具。主要依靠藝人的智慧和技巧，通過造型、紋飾、質材等，顯示其價值，具有質樸、華麗、活潑等特色。3美國芝加哥學派在采用鋼鐵等新材料以及高層框架等新技術建造摩天大樓的過程中，芝加哥的建筑師們逐漸形成了簡潔的風格，芝加哥學派由此而生，沙利文是芝加哥學派的中堅人物和理論家。他1896年提出的“形式追隨功能”，第二代芝加哥學派的代表人物弗蘭克萊特，他是“有機建筑”思想的典型代表。4羅可可風格原意為“貝殼形”源于法語的“精巧”。18世紀路易十五時期的貴族崇尚纖巧輕佻、華麗繁褥。洛可可的室內裝飾色彩明快，細膩柔媚，多用弧線，纏綿盤曲，以渦旋紋為標志。5新藝術運動新藝術運動追求一種與傳統決裂、完全師從自然的全新風格?！靶滤囆g”運動放棄傳統的裝飾風格走向自然風格，強調自然中不存在直線，強調自然中沒有完全的平面，在裝飾上突出表現曲線、有機形態(tài)，而裝飾的動機基本來源于自然形態(tài)。6構成主義又稱“結構主義”，19131917年從俄國的至上主義中分離出來。它崇拜機械結構的構成方式，標榜藝術的思想性、形式性和民族性，主張用長方形、圓形、直線等構成半抽象或全抽象型的畫面或雕塑注重形態(tài)與空間之間的相互作用。構成主義的主要代表人物當推埃爾李西斯基、塔特林、馬列維奇等。出設計為政治服務。俄國設計家開始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三國際塔，它的象征性與實用性很強。1919年馬列維奇、李西斯基組成了“宇諾維斯”，對荷蘭風格派產生了直接的影響。1925年成立的當代建筑家聯盟仍是將構成主義觀點傳播到歐洲的重要前衛(wèi)設計團體。5、國際主義設計風格的特點國際主義設計具有形式簡單、反裝飾性、系統化等特點，設計方式上受少則多原則影響較深，50年代下半期發(fā)展為形式上的減少主義特征。根源上看美國的國際主義與戰(zhàn)前歐洲的現代主義運動是同源的，但意識形態(tài)上看二者卻有很大差異?，F代主義具有強烈的社會主義和民主主義色彩。到美國以后少則多的米斯主義受到歡迎，形式已具有象征性力量，成為第一性的，而社會性、大眾性則逐步被拋棄。目的性消失，形式追求成為中心是國際主義的核心。80年代以后國際主義開始衰退，簡單理性、缺乏人情味、風格單一、漠視功能引起青年一代的不滿是國際主義式微的主要原因。6、簡述裝飾藝術運動裝飾藝術運動是20世紀20年代到30年代以法國、美國和英國等為代表的一次風格特殊的設計運動。它發(fā)源于法國，主要集中于豪華和奢侈的產品與藝術品的設計上。由于這場運動和現代主義運動幾乎同時發(fā)生，所受影響很大，兩次運動既對立又存在著密切的聯系?！把b飾藝術”之名來自1925年的巴黎裝飾主義展覽。“裝飾藝術”并不僅指一種單純的設計風格，而是包含廣泛（爵士圖案）。它是對矯飾的新藝術運動的反動，反對古典主義、自然（特別是有機形態(tài)）、手工業(yè)傾向，主張機械化的美。7、簡述裝飾藝術運動特點在形式上影響裝飾藝術運動風格的有1、埃及等古代裝飾風的實踐性。埃及圖吞哈蒙墓出土器物的裝飾動機是繼日本風格后又一次重要的外來影響。2、原始藝術。主要是來自非洲和南美的原始部落的影響。3、簡單的幾何外型。與工業(yè)生產相關，時代特征強烈的簡單幾何外型成為20世紀20年代研究的中心。4、舞臺藝術。俄國芭蕾舞團舞臺和服裝設計，法國服裝設計，美國爵士樂影響。5、汽車。汽車作為20世紀文明的象征，在設計形式和思想上都具有重要的啟迪作用。6、獨立的色彩體系。具有鮮明強烈的色彩特征，特別重視原色和金屬色彩。裝飾藝術運動對工藝美術運動、新藝術運動的自然裝飾、中世紀復古表示反對，而對于單調的工業(yè)化風格加以批評，它承認工業(yè)化，不同于前兩次運動，但在裝飾趨向上又有相似之處；又由于強調裝飾化，與現代主義存在區(qū)別。因此它是新藝術運動和現代主義間的一場銜接。裝飾藝術很大程度上仍然是傳統的設計運動，服務對象仍是社會上層。其普及的原因是自身的折衷風格為大批量生產提供了可能，很大程度上只是設計界的探索，很難形成一種統一、流行的風格。8、高蒂的藝術和建筑風格最極端、最具有宗教氣氛的新藝術運動代表就是西班牙的高蒂。高蒂的藝術和建筑風格是很獨立的，作品極為大膽、極端、特異。高蒂成熟的設計時期分為1、摩爾風格。此間作品具有強烈的阿拉伯摩爾風格特點，不是機械復古，而是通過折衷處理，特別是材料的混合應用。2、新哥特主義風格和新藝術風格的混合。3、擺脫了哥特式的影響，走出了自己的新風格。新風格具有有機的特征，同時又帶有神秘的、傳奇的色彩，不少裝飾圖案都有很強的象征性。高蒂在現代設計史上具有舉足輕重的地位，其風格對后世產生了深遠的影響，被新一代設計師稱為能與國際主義、現代主義相抗衡的符號，并加以借鑒。9、包豪斯對世界設計的貢獻包豪斯是1919年在德國成立的一所設計學院，也是世界上第一所完全為發(fā)展設計教育而建立的學院。這所由格羅佩斯創(chuàng)建的學院集中了20世紀初歐洲各國對于設計的新探索和試驗成果，并加以發(fā)展成為集歐洲現代主義運動的大成的中心，奠定了現代設計教育的結構基礎和工業(yè)設計的基本面貌。包豪斯經歷格羅佩斯、邁耶、米斯三個不同階段，造成了包豪斯兼具理想主義的浪漫、共產主義的政治目標、實用主義和嚴謹的工作方法，精神內容極其豐富和復雜。它建立了以觀念為中心、以解決問題為中心的設計體系與美國以改形設計為中心的設計體系形成對立。而后來包豪斯大批人員移居美國，將包豪斯體系的部分內容和美國的商業(yè)體系相結合，形成戰(zhàn)后美國版本的國際主義風格，形式主義加大，商業(yè)味道濃重，理想主義內核消失，遭到理論界的批判。（成功創(chuàng)造了新的設計語言。失敗沒有把商品推向市場）

簡介：演講是一門語言藝術，它的主要形式是“講”，即運用有聲語言并追求言辭的表現力和聲音的感染力；同時還要輔之以“演”，即運用面部表情、手勢動作、身體姿態(tài)乃至一切可以理解的態(tài)勢語言，使講話“藝術化”起來，從而產生一種特殊的藝術魅力。演講表達的主要特點是“講”，對演講者來說，寫好了演講詞，不一定就講得好，正如作曲家不一定是演唱家一樣。有文才，善于寫出好的演講詞的人，不一定有口才，不一定能講得娓娓動聽。真正的演講家，既要善寫，還要會講，即既要有文才又要有口才。從某種意義上說，口才比文才更為重要。如果演講者講話哼哼哈哈，拖泥帶水，“這個”“那個”的一大串，那么，即令有超凡脫俗的智慧，有深刻廣博的思想內容，也無濟于事。俗話說，“冰凍三尺，非一日之寒”。想要成就一次精彩的演講，一方面要注重平日里的鍛煉和學習，另一方面也要掌握一定的演講技巧，下面我就從以下八個方面與大家共同分享學習一下演講的技巧和方法。演講時的姿勢演講時的姿勢演說時的姿勢（POSTURE）也會帶給聽眾某種印象，例如堂堂正正的印象或者畏畏縮縮的印象。雖然個人的性格與平日的習慣對此影響頗巨，不過一般而言仍有方便演講的姿勢，即所謂“輕松的姿勢”。要讓身體放松，反過來說就是不要過度緊張。過度的緊張不但會表現出笨拙僵硬的姿勢，而且對于舌頭的動作也會造成不良的影響。決竅之一是張開雙腳與肩同寬，挺穩(wěn)整個身軀。另一個決竅是想辦法擴散并減輕施加在身體上的緊張情緒。例如將一只手稍微插入口袋中，或以放松再者，全身上下也能夠為之泰然自若起來。演講時的服飾和發(fā)型演講時的服飾和發(fā)型服裝也會帶給觀眾各種印象。尤其是東方男性總是喜歡穿著灰色或者藍色系列的服裝，難免給人過于刻板無趣印象。輕松的場合不妨穿著稍微花俏一點的服裝來參加。不過如果是正式的場合，一般來說仍以深色西服、男士無尾晚宴服（TUXEDO、以及燕尾服為宜。其次，發(fā)型也可塑造出各種形象來。長發(fā)和光頭各自蘊含其強烈的形象，而鬢角的長短也被認為是個人喜好的表征。站出來演講之際，你的服裝、究竟帶給對方何種印象希望各位好好地思量一番。演講的聲音和腔調演講的聲音和腔調

簡介：淺談課堂教學中的引導藝術【摘要】小學生由于諸多因素，課堂教學中不可避免的會發(fā)生思維疏忽、偏向或終止現象，因此老師的引導就會變得尤為重要。作為教師，應該要利用好多媒體，用幽默的語言來激發(fā)學生的興趣，讓學生在“玩中學，學中玩”；利用學生的好奇心，激發(fā)學習興趣；讓學生真正成為課堂教學的主體，恰當引導，讓學生更加開心快樂地學習?！娟P鍵詞】課堂教學引導藝術學習興趣【中圖分類號】G6232【文獻標識碼】A【文章編號】20953089（2018）01016901小學生由于自身年齡的特點、知識構架、教材，以及目標、手段等多方面因素，不可避免的會出現思維障礙，發(fā)生思維疏忽、偏向或終止現象，所以老師的引導就會變得尤為重要。那么老師應該如何引導和啟發(fā)學生產生發(fā)現問題，以及解決問題的欲望，并將思維導向深入，促使學生產生頓悟，越過思維障礙，流暢思維呢下面淺談一些做法。一、要讓學生在“玩中學，學中玩”新課標指出“學生是學習發(fā)展的主體。語文課程必能激發(fā)學生學習的興趣，但時間上不會持久，很難保持整節(jié)課。這就要求教師在課堂教學中充分發(fā)揮學生的主體作用，調動他們參與課堂教學的積極性。要發(fā)揮學生的主體作用，教師就要放權，把課堂的主導權一部分下放給學生，讓學生和教師一樣成為課堂上的主角。教師的作用體現在組織和引導上，要竭力為學生創(chuàng)造一個適合他們興趣愛好、個性發(fā)展的課堂氛圍，讓學生有話敢說，有疑敢問，不拘束，不扭捏，能放開手腳投入到課堂學習中來。學生的主體作用得到體現，個性就能張揚，他們自主學習的意識就會加強，真正讓學生的思維火花在無拘無束的課堂氛圍中得到碰撞。這樣，課堂氣氛自然就會活躍起來。3利用音樂提高學生的興趣。在課堂中適時地插入歌曲、插播音樂，既可以緩解學生的緊張情緒，又可以重新凝聚他們的注意力，使他們不再走神。二、利用學生的好奇心，激發(fā)學興趣古人云“知之者不如好之者，好知者不如樂之者。”如果教師在了解學生的基礎上，從教學內容中捕捉到學生“好之”甚至“樂之”的“點”，投其所好地切入課文，則能有效增強學生學習的動力，達到以趣促學的效果。把學生的興趣點作為工作的切入點，落腳點是以學生為本。教育方法多種多樣，但根本目的只有一個，就是把學生培養(yǎng)成才。要實現這個目標，最重要的是要落實好“一切為了

簡介：1淺談小林宗作先生教育藝術淺談小林宗作先生教育藝術皋蘭縣西岔鎮(zhèn)段家川小學皋蘭縣西岔鎮(zhèn)段家川小學俞金花著名的教育家蘇霍姆林斯基說“一個好教師意味著什么首先意味著他是這樣的人，他熱愛孩子，感到跟孩子交往是一種樂趣。相信每個孩子都能成一個好人，善于跟他們交朋友，關心孩子的快樂和悲傷，了解孩子的心靈，時刻都不要忘記也曾是個孩子。”作為一名小學教師在審視自己的教學時總會有無限的感慨，孩子們的成績趕上去了，但孩子們是否在學習中獲得了快樂和幸福呢讓我驚喜的是在圖書館中我與日本作家黑柳徹子窗邊的小豆豆一書不期而遇，在指尖劃過的一瞬間，書中提到的教育家小林宗作先生的身影躍入眼簾。以后的時間我無數次翻閱這本書，小林宗作先生杰出的教育方法折射出的光芒熠熠生輝。他用自己的身體力行詮釋什么是快樂、幸福的教育教育是彼此間的尊重教育是彼此間的尊重；書中的小主人公徹子經常由于上課搗亂而被三番五次退學，她的媽媽只好把她送到小林宗作先生創(chuàng)辦的巴學園。第一天徹子就和先生談話就長達四個小時，徹子說話的順序、說話的方式都有點亂七八糟、顛三倒四。但她還是拼命地說著，四個小時小林宗作先生沒有顯出不耐煩的樣子，而是探著身子、津津有味的聽著，時不時的談談自己的看法。徹子覺得和這位校長談話，讓她感覺到非常有趣和開心。在剛剛開始的新生活里先生就為孩子營造了一種和諧輕松的氛圍，是孩子第一次來這所學校就喜歡得不得了，源于先生對孩子的愛，使之彼此尊重、彼此信任，創(chuàng)造出了一種美好、和諧的境界。教育是潛移默化的熏陶教育是潛移默化的熏陶；先生為了使孩子們不挑食、不偏食巧妙的發(fā)明了“山的味道、海的味道”孩子們很開心，而且還可以學到3教育是永無止境的探索教育是永無止境的探索；小林宗作先生的教育藝術讓人敬仰不已，但他永無止境學習、探究教育的精神更是敬佩萬分。他在開辦巴學園之前，曾經到歐洲去考察外國是怎樣進行小孩子的教育。他參觀了好多小學，聽過了很多教育家的談話。并把優(yōu)秀的作曲家和教育家達克羅茲先生創(chuàng)建的韻律操帶回巴學園。他認為韻律是讓身體的結構更為精巧的游戲，是交給我們怎樣去開動心靈的游戲，是讓心靈和和身體理解節(jié)奏的游戲。做韻律操會使人的性格富有韻律感，富有韻律感是美好的、強大的。能夠溫和的順其自然的法則。就是這樣一位杰出的教育家，在不斷創(chuàng)新、不斷完善中，尋找人性的教育，回歸自然的教育。所以巴學園的孩子們每天都在在快樂中度過。心理學家說保持快樂心境的人更容易嘗試新事物和挑戰(zhàn)自我，更容易獲得事業(yè)成功、建立良好的人際關系并且保持健康的體魄。若干年后，在巴學園快樂的種子開始萌芽，先生親手培育的種子開花結果。如本書作家徹子成為日本著名作家。著名電視臺節(jié)目主持人。聯合國兒童基金會親善大使。前面提到的阿泰現在是日本具有代表性的物理學家。還有大榮君因為拉徹子的辮子被先生訓斥，是日本屈指可數的東洋鑒定專家之一。巴學園畢業(yè)的所有學生各盡所能、各盡其職快樂生活。今天透過小林宗作先生的教育藝術，我們明白教育的真諦其實很簡單就是義務和責任。我們有義務讓每一個孩子接受教育，我們有責任讓每一個孩子獲得快樂和幸福的體驗。小林宗作先生杰出就在于他把人本來擁有的天性發(fā)揚出來是人充滿創(chuàng)造力。正如蘇霍姆林斯基說的如果教師的聰明才智深化到培養(yǎng)每個學生創(chuàng)造性的能力上來。那末，學校里將不會有一個平庸的學生，理所當然的生活中也將不會有一個不幸的人。所以我們不能因為孩子的功課不好就