畢業(yè)設計（論文）論攝影藝術中光與影的世界

1、<p>　　重慶郵電大學高等函授</p><p>　　專科畢業(yè)設計（論文）</p><p>　　設計（論文）題目：論攝影藝術中光與影的</p><p>　　世界 </p><p>　　入學年月 2013年3月 </p><p>　　姓 名

2、 </p><p>　　學 號 14710115 </p><p>　　專 業(yè) 數碼影視 </p><p>　　所屬科站 重慶新華電腦學校 </p><p>　　指導教師 </p><p>　　完成時間 2014

3、年 11 月 25 日</p><p>　　重慶郵電大學高等函授畢業(yè)設計（?？疲┤蝿諘?lt;/p><p>　　注：第2頁/共2頁；本表由指導教師填寫一式三份。</p><p>　　重慶郵電大學高等函授畢業(yè)設計（?？疲┰u定表</p><p>　　重慶郵電大學高等函授畢業(yè)設計(?？? 評閱意見表</p><p>　　

4、重慶郵電大學高等函授畢業(yè)設計成績總評表</p><p>　　【摘要】 攝影，是光與影的藝術。攝影需要理論與實踐的相互結合，需要藝術史研究與視知覺科學的融合。光與影正如世間萬物一樣，是矛盾而統(tǒng)一的整體。光是攝影的一種精神，錯誤的用光會毀掉一件優(yōu)秀作品的靈魂，而正確的用光則會讓照片的主題更加突出，更好地表現出攝影師想要傳達的概念。攝影藝術是一個開放的概念，它必然會隨著現代科學技術的進步和社會的發(fā)展而改變，它的生命在于

5、創(chuàng)新?？梢哉f，攝影藝術的發(fā)展過程便是不斷創(chuàng)新的過程。任何墨守成規(guī)的攝影，只能使攝影藝術終止，并失去其存在的價值和意義。在當今，現代攝影的新技術新手段不斷推陳出新，特別是電腦特技運用于攝影創(chuàng)作，攝影家更可以發(fā)揮想象力，運用超乎一般人的藝術創(chuàng)意理念，創(chuàng)作出新奇夸張變形變幻莫測的作品，帶給欣賞者無限的想象空間和視覺上的美感刺激。</p><p>　　【關鍵詞】 光與影 理論與實踐的相互結合 概念 創(chuàng)新 價值和

6、意義</p><p><b>　　目 錄</b></p><p>　　前 言 - 1 -</p><p>　　第一章 攝影藝術中光與影的概念- 2 -</p><p>　　第一節(jié)什么是光什么是影- 2 -</p><p>　　第二節(jié) 光與影的關系- 2 -</p>

7、<p>　　第二章 國內外攝影概況- 4 -</p><p>　　第三章 攝影中光影的意義與重要性- 6 -</p><p>　　第四章 光影在攝影藝術中的應用- 7 -</p><p>　　第一節(jié) 光影在構圖中的應用- 7 -</p><p>　　第二節(jié) 光影在質感表達上的應用- 7 -</p>

8、<p>　　第三節(jié) 光調與影調對比的明朗- 8 -</p><p>　　第四節(jié) 運用影調對比來均衡畫面- 8 -</p><p>　　第五節(jié) 光影在時間中的應用- 8 -</p><p>　　第六節(jié) 光影在空間上的應用- 9 -</p><p>　　第七節(jié) 光影在造型上的應用- 10 -</p>

9、<p>　　第五章 光影的藝術魅力- 11 -</p><p>　　第一節(jié) 光影的角度與質感- 11 -</p><p>　　第二節(jié) 大自然的光線- 11 -</p><p>　　第三節(jié) 仔細觀察光線的變化- 12 -</p><p>　　第四節(jié) 攝影中光線的充分利用- 13 -</p><p

10、>　　第六章 光影的一些簡單處理- 15 -</p><p>　　第一節(jié) 光的方向- 15 -</p><p>　　第二節(jié) 硬光與軟光- 15 -</p><p>　　第三節(jié) 室外拍攝人像技巧- 16 -</p><p>　　一、室外拍攝人像技巧一- 16 -</p><p>　　二、室外拍攝人

11、像技巧二- 16 -</p><p>　　第四節(jié) 室內拍攝人像技巧- 17 -</p><p>　　一、室內人像攝影構圖法則- 17 -</p><p>　　二、室內拍攝的關鍵點用光- 17 -</p><p>　　第七章 光影在攝影藝術中的表現力- 18 -</p><p>　　結 論- 19 -&

12、lt;/p><p>　　結束語- 20 -</p><p>　　參考文獻- 21 -</p><p><b>　　前 言</b></p><p>　　光影是攝影作品的靈魂。一般我們往往重視光線的取向，卻忽略了陰影的作用，陰影部分主要是襯托出拍照物的立體感和向遠處伸展的光和影的強烈地視角效果。尤其是拍攝風景照片時，更是不

13、可缺少光影的陪襯效果。在拍攝一張完美的作品時，如果沒有光影的映射，那它會給人一種沒有活力和張力的感覺拍照物是凝固的音樂，光影正是構成旋律和節(jié)奏的基本要素。光影的交織仿佛是支撐旋律的和聲組體。攝影和藝術是相通的。要拍攝出有藝術性比較高的作品，必須要有一定的藝術素質做基礎。用光線營造出的影調變化，可稱光影。這是光影術最根本的一點。</p><p>　　攝影藝術中光與影的概念</p><p>&

14、lt;b>　　什么是光什么是影</b></p><p>　　光在攝影構圖中的運用，既與線條有關，又與色彩和影調層次有關。攝影的光可以分為順光、側光、逆光和散射光四大類。光的不同會引起構圖考慮的不同。例如，逆光與順光或順側光的構圖對天空的處理就不能一視同仁。順光的特點是光平，景物無投影，反差小，可以充分利用到藍天白云，適宜表現開闊、明朗的畫面氣氛。側光的特點是景物大小不同變化的投影和陰陽面，能產生

15、多變的構圖，光比反差又不太強，是人物、風光和靜物經常地大量地采用的光線。逆光的特點是景物的形狀和線條絕大部分都處于陰影之中，而又明顯強烈的輪廓光，它會實地景物產生鮮明的立體感和空間感。散射光是指陰天、雨天、霧天、遮云蔽日以及太陽出落前后所呈現的光線。它的特點是景物沒有明顯的陰暗面，景物受到周圍環(huán)境的影響。光線與線條一樣，是千變萬化的，它是進行藝術構圖的一個重要的因素。對光的選擇是進行攝影創(chuàng)作的一個關鍵。</p><p

16、>　　影調是攝影造型的基礎。影調在藝術處理上是表現景物立體感、質感、畫面空間深度和畫面氣氛的基本因素。攝影者如何去認識并表現空間和景物的主體形狀呢？攝影中的影調是利用空氣透視的現象，通過影調的對比，形成影調透視，從而達到造型所要求的表現空間深度的目的。畫面上景物影像的立體形狀的構成和表現也是借助于影調分布和影調透視規(guī)律而體現的。</p><p>　　第二節(jié) 光與影的關系</p><p&

17、gt;　　從物理學說光分為：順光、側光、半側光、以及逆光。</p><p>　　順光：從照相機方向順方向照亮被攝主體的光，就是正面光。睛瑟拍攝，從攝影者身后射來的陽光就是正面光。正面光照射下景物幾乎沒有陰影，拍出的被攝主體是平平淡淡的平面，缺乏立體感，色調層次少。側光：光線從被攝主體側面射進來，叫做側光。測光照明可以表現被攝主體的形狀、體積、質感和陰影。正側光光源與照相機鏡頭指向呈90度角。半側光：光源位置與鏡頭

18、指向呈45度角，位于正面光與側面光之間。暗的陰陽臉情況。逆光：光源來自被攝主體背后，為逆光。此時主體處在自身的陰影中，逆光下的景物的投影伸向鏡頭，增強景物的縱深空間，主體外輪廓邊緣部分有時會形成漂亮的輪廓光或動人的光暈。逆光下拍照如根據明亮的背景曝光，主體就可拍成剪影效果。頂光：光源來自被攝主體的頂部（如正午的頂頭日光、室內屋頂上的燈光）。頂光照明只能照射物體朝上的面，光線雖然均勻，但凡起伏的部分到處都有陰影，一般不適宜拍人像，拍風景沒

19、有景深感而顯得呆板、平淡。上述順、測、逆、頂四種光都是有方向性的，能產生明顯的影子，屬于硬光型.漫射光：光源透過薄薄的半透明屏障均勻地鋪開，沒有統(tǒng)一的方向，分布均勻，柔和自然。薄云遮日、陰天時太陽光透過云層的光就是漫射光，又</p><p>　　第二章 國內外攝影概況</p><p>　　中國《墨經》中提到的小孔成像是世界上最早發(fā)現的光的傳播的科學理論。這為后來的照相機的發(fā)明提供了理論基

20、礎。1844年到1900年，中國出現了關于攝影技術的專著。其中《脫影奇觀》是最早介紹攝影技術的專著。中國最早被放在報紙上的照片是抗法名將劉永福的照片。在歐洲，攝影藝術經歷了150多年的歷史。如今在世界上留下了的最早的照片是法國的約瑟夫·尼埃普斯之手拍下的照片。當時攝影被稱之為光與線的藝術。它經歷了一個由簡單到復雜，由低表現力到強表現力的過程。相片出爐的技術也是由低速向高速發(fā)展的過程。操作方式由原來的手工操作到現在到自動化再到智

21、能化的操作。我國在六七十年代的黑白照片的光影技術中，不同亮度的景物，通過攝影的曝光和沖洗，在感光片上形成不同的密度，印制成照片后，這些不同的密度在照片上產生了黑、白、灰等多級層次的調子，即所謂影調。黑白照片的黑色影調，是底片上密度最薄的部分，這部分因有不同密度值的分布，在照片上就表現出不同層次的暗調，但層次并不多；白色影調是底片上密度最厚的部分，這部分也因有不同密度值的分布，在照片上就表現出不同層次的亮調，層次也較少；灰色影調是底片上的

22、中級密度部分，這部分不同密度值</p><p>　　第三章 攝影中光影的意義與重要性</p><p>　　攝影創(chuàng)作使用的工具是照相機，而照相機是利用鏡頭的光學性能，把鏡頭視野之內的景物不分巨細和完全如實地記錄下來。所以，照片具有毋庸置疑的可信性。攝影藝術并不像繪畫、雕塑等造型藝術那樣，可以通過藝術虛構和想象等手段來塑造典型形象。攝影藝術家只能從現實生活中選擇鏡頭。正因為攝影創(chuàng)作是運用照相

23、機來完成的，攝影所表現的形象必須實際存在于鏡頭面前，所以，攝影者不可能拍攝過去或將來的事物。攝影也不同于電影。它不是通過連續(xù)的畫面詳盡地介紹某一事件的全過程，而是運用單幅的靜止的畫面（有時也用幾幅畫面）來表現事件的主要內容，并記錄事件發(fā)生、發(fā)展過程中轉瞬即逝的形象，因而它要求畫面具有高度的概括性。在反映現實上，攝影藝術也像其他藝術一樣，既有自己的長處，也有一定的局限性和短處。如對現實的某些方面，攝影藝術能夠表現得比較直接，而對另一些方面

24、則表現得比較間接，甚至完全不能表現。這一切都是受攝影藝術的特性所制約的。正是在了解了這種特性的基礎上，攝影家在創(chuàng)作活動中才能明確自己創(chuàng)作的范疇和能力，以便用有限的畫面來表現無限豐富的現實。</p><p>　　第四章 光影在攝影藝術中的應用</p><p>　　第一節(jié) 光影在構圖中的應用</p><p>　　要表現被攝體的立體形狀，就必須考慮到光的方向，因為平光

25、影調對比小，立體形狀弱；側光影調對比大，立體形狀強；逆光影調對比更大，構成畫面的空間感很強，讓觀賞者達到一種神往的探尋欲</p><p>　　第二節(jié) 光影在質感表達上的應用</p><p>　　所謂質感，就是指物體表面的結構感。物體的表面結構，類型是很多的。從攝影要表現的表面結構特征來看，大致可以歸納為粗糙表面、光滑表面和鏡面等幾大類型。無論是哪一種類型都要靠被攝影的對象豐富的影調層次來

26、體現。幾乎每件物體都有其表面結構，而且變化很大，也很復雜。但從攝影要表現的表面結構特征來分，大致可歸納為粗糙表面，光滑表面和鏡面等幾大類型。攝影畫面要表現景物，除了表現主體物的輪廓形式之外，還要盡可能表現主體物的質感。特別是在運用中景、近景和特寫畫面時，主體物在畫面上顯得很大，其輪廓形式和特征更加引人注目，在這種情況下，表現主體物的質感尤為重要。因為質感也是被攝對象最鮮明的外在形象特征，只有把質感和輪廓形式的表現結合起來，才能完成突出主

27、體表現主題的任務。而現代先進的技術中，可以把光影調整到最適合表達主體的狀態(tài)中，得出的影像效果就可以更形象更生動。</p><p>　　第三節(jié) 光調與影調對比的明朗</p><p>　　古代做法可以使畫面產生穩(wěn)定感，從而達到構圖的目的。攝影者在運用影調對比改變畫面結構突出主體時，經常采用亮的主體物處理在暗的背景上，由于明暗對比鮮明，可使主體物顯得很清晰、很突出。反之，暗的主體物處理在亮的背

28、景上，其效果亦然。而如今由于電子科技產品的發(fā)展，很多有機鍵做到更細致，對于光影的攝取、去除及應用更加智能化，所以，得出的對比效 果就更好。</p><p>　　第四節(jié) 運用影調對比來均衡畫面</p><p>　　這是畫面取得穩(wěn)定感的重要手段，關于均衡的方法，可以用物體的數量來衡量，可以用物體體積的大小對比來衡量，可以運用物體運動方向多面空間以迎合人們觀物的習慣。這是運用影調對比均衡畫面來

29、引起人們心理反響強烈的形式。</p><p>　　第五節(jié) 光影在時間中的應用</p><p>　　圖片記錄的僅是瞬間的光色變化，只要瞬間中光線滿足了造型要求，就能得到一幅完美的圖像。因此，許多新聞攝影常用閃光燈等瞬間光源來進行現場實拍照明。電視畫面記錄的是一段時間的光色變化。它不僅對光源產生了時間上的可持續(xù)性要求，而且還涉及到光色正確還原和影調、色調銜接等問題。所以，瞬間光源是不能用作電

30、視用光的光源的。電視用光通過記錄一段時間內的光色、影調變化，形成了圖片所無法表現的動態(tài)的光影節(jié)奏。比如說，在一天之中太陽光的色溫是隨時間而不斷變化的，你在早晨用色溫為3200K 的人工光源對所拍人物補光，到了中午還用它補光就要發(fā)生偏色的問題，因為這時的陽光色溫已升到5500K 左右。再比如，同一個鏡頭里剛剛還是陽光普照，轉眼云層遮住了太陽，光線就由直射光轉變?yōu)樯⑸涔庑Ч?。諸如此類的情況在電視用光中可說是司空見慣的事情。</p>

31、;<p>　　第六節(jié) 光影在空間上的應用</p><p>　　圖片記錄的是照相機確定了拍攝方向和角度之后，拍到的相對固定的對象和空間圖片。因此說，圖片攝影師的選擇要受到很大的局限，他往往要重點考慮好拍攝的方向、角度和一種拍攝情況。電視攝像則隨著被攝主體的移動和攝像機的運動，畫面表現的空間是多樣化的。拍攝方向和角度可能始終處在變化之中，畫面內的光影結構及影調、色調也會隨著畫面表現空間的變化而變化。這

32、就對電視攝像人員的光線造型能力提出了更全面的要求。電視用光是個動態(tài)的變化過程，甚至帶有較強的不可預知性，攝像師在選擇、處理光線時就必須隨時隨地考慮畫面表現空間、方位等的變化對畫內光影結構的影響。如在同一間陽光照射下的房間里，有的角度能看到明顯的影子，空間顯得明朗；而有的角度則看不到影子，空間顯得暗淡。我們在拍攝時或許會面臨這兩種不同角度的選擇問題，或許要在移動攝像中先后經過這兩種角度的造型空間進行曝光上的調控，等等。</p>

33、<p>　　第七節(jié) 光影在造型上的應用</p><p>　　圖片攝影造型對光線的要求相對來說較為簡單，光線的造型作用凝聚在拍攝的瞬間之點，一般沒有新的變化，是一次完成的。電視畫面對光線的要求則要復雜而多樣，光線隨著環(huán)境、被攝主體、機位甚至光位的變化直接影響著畫面的造型效果，并使之發(fā)生變化。例如：一個人從陰影中走進光線明亮的區(qū)域，他的形體輪廓和表情動作由不清晰變成清晰，服裝由消色變成色彩鮮明，顯然，

34、人物造型在一個畫面中形成兩種效果。這種由于光線原因造成的造型上的變化，在單畫幅的照片中是無法見到的，而在電視畫面中，它是強化光線塑型效果、改變畫內影調結構、渲染環(huán)境氣氛、刻畫人物性格等常見的方法。</p><p>　　第五章 光影的藝術魅力</p><p>　　第一節(jié) 光影的角度與質感</p><p>　　光線的角度對攝影畫面有影響，尤其是在復雜多變的室外自然光

35、條件下，不同照射角度的光會使被照物體產生不同的受光面與背光面，而產生不同的造型變化，其影響之大有時是意料不到的；同時在影棚和室內使用人造光源時，我們也會完全失去光線女神的眷顧，而要讓所有的光線與影子依賴于攝影師的營造，這個時候攝影師便成了當仁不讓的導演。所以，如何迅速地把握光的方向角度，并且合理地利用它，用好它，也就成為獲得好照片的一個最基本的條件。光線除了有明確的方向之外，還具有不同的質感，常見的光線質感有硬柔和聚散之分。由于從特性上

36、區(qū)分，直射光線與散射光線是兩種性質的光線是地，一方面要強調其中的區(qū)別，盡可能提煉出個性化的東西，有效地運用于拍攝實踐中；另一方面，還可以尋找它們之間可能相互轉化的因素，從而在不同的創(chuàng)作條件下，化被動為主動，得心應手地馳騁于光與影的繽紛跳躍間。</p><p>　　第二節(jié) 大自然的光線</p><p>　　一天之內，隨著時間的變化，光線的入射角、物體的受光量、光線的干濕濃淡都有明顯的變化。

37、中午的直射陽光，光線生硬而強烈，富有力量但不夠生動，因此人們更多是喜歡清晨和黃昏的光線。清晨和黃昏的光線不僅具有強有力的造型，還具有明顯的時間特征。日出時分，景物的輪廓的清晰度和色彩飽和度比較差，透視感強，靜物像蒙上一層薄紗，光線比較柔和。這是因為清晨的空氣潮濕多露水。光的“濕”使朦朧感變得輕柔迷離，飄忽不定。黃昏時分由于空氣中的塵埃使陽光極化，也會引起霧狀的感覺。這種光線和清晨的霧化一樣，都能使自然界中的物體產生距離感，強化了三度空間

38、。然而這種霧化的空間效果和清晨時的“濕”是有區(qū)別的。黃昏時的細小塵埃形成了光線“干”的力量，使朦朧感變得躁動不安，產生朦朧后面隱隱的躍動感。人們對于光線的理解和認識都來自于太陽的恩賜與照耀，即使我們轉身退回室內使用人造光源，我們仍然在模擬日光照射下的物體光影。因此，充分了解大自然的光線特點和屬性成為我們學會利用光線第一步。毫無疑問，最美麗的自然光恰恰是在日出前和日落后。在這個短暫的精彩光照時刻，金色的陽光映照著景物，并強調出它的形狀和質

39、感，這是與別個時刻所不同的。這個精彩</p><p>　　第三節(jié) 仔細觀察光線的變化</p><p>　　你要認識自然光，就得花時間去觀察，注意它的變化，以便漸次熟悉它的美妙之處。要給你自己定下這么一條規(guī)矩：如果天氣預報是晴，就須在黎明前起身，到公園或鄉(xiāng)村去走走。不要帶相機，因為你得全神貫注地去觀察光線的變化。當東方地平線上呈現出第一道淡淡的微光時，你將會看到，光線的色彩質量是冷色的或者

40、是淺藍色的。在這個短暫的時刻，天空布滿淡紫色和橙紅色。在這幾分鐘內，那些優(yōu)美的陰影部分是濃重的，這是自然界中一種簡直不可比擬的景象。如果你記錄下這種精彩的顏色展現的持續(xù)時間，你將會發(fā)現這是極短暫的，也許只有1至3分鐘。地面仍然是不明亮的，只有柔弱的微光，缺乏陰影或清晰的影紋。當太陽快爬上地平線時，色溫就向可見光譜較暖色的一端發(fā)生決定性的變化。景物上面的一片天空顯得金光燦爛。山頂和高樓可能被抹上第一道陽光，即使你還未見著太陽。當太陽最終爬

41、上地平線時，萬物變得非常動人。黃色的光映照著地面，以角度極小的側光照著低矮物體，而高大的物體如樹木則沐浴在微帶金色的逆光里。如果你背對太陽看看西邊，那山嶺或大樓正處于一片美麗而柔和的前光中。當太陽升入天空時，它就失去金黃的色調，變成白色光輝。光線照射的角度也變了，現在，物體被</p><p>　　第四節(jié) 攝影中光線的充分利用</p><p>　　在自然光照下拍攝，最明顯的一個特點就是光線

42、始終在不斷的轉換過程中。有時候轉瞬之間，光線就會失去原有的韻味，讓人后悔莫及。甚至在一些看上去很平淡無奇的光線條件下，其中的微妙變化也可能影響作品的最終成敗。這時候就不僅僅需要耐心，更重要的是對光線的敏感，需要全方位的駕馭大自然的光線。因此，有人說，沒有不好的光線條件，只有不好的駕馭方式。因此，光線是富有情緒的。這種具有情緒的光照出現在四時的更替與交換之中，這是我們認識光線的一種更高境界。我們可以將一年中的光線做一個簡單的分類，春季和冬

43、季的光線柔軟，空氣中的霧霾比較大，光的方向性比較差。夏季和秋季的光照時間長，光線比較硬朗，同時空氣的潔凈度也比較高，光的方向性十分強。在四季的自然光中，夏季和秋季的光線最能引起攝影師的共鳴。夏季的白晝時間比較長，因此整個夏季的季節(jié)光線都比較適合攝影創(chuàng)作，同時由于這個季節(jié)的光線條件較好，拍攝的圖片不僅成像清晰，同時色彩的明度和飽和度也相對比較高，十分適合戶外的風景創(chuàng)作；秋季是一年中光線最為迷人的時節(jié)，這個季節(jié)的自然色彩豐富、顏色艷麗，特別

44、適合唯美、純粹的風光攝影。此外，秋季的光線柔和度也較夏季更為適宜，戶外攝影人像</p><p>　　第六章 光影的一些簡單處理</p><p><b>　　第一節(jié) 光的方向</b></p><p>　　一般來說，光線從照射方向來分類可以分為主要三種，即順光、側光和逆光。順光是從照相機背后方向照射過來的光線，由于光線是從正面方向均勻地照射在被

45、攝體上，被攝體受光面積大，陰影也比較少，拍攝時測光和曝光控制相對比較容易。但因為在順光的條件下，被攝體表面不管凹凸不平，因受光情形完全相同的原因，陰影不易顯現，因而會造成物體的質感和立體感貧乏，對主體的描寫也趨于平淡；側光是指從被攝體側面照射過來的光線，它能使被攝體表面的凹凸呈現出明確的陰影，對于表面被攝體的紋理，質感是一種十分理想的光線。側光既能勾勒出被攝體的輪廓線，又能體現立體感，是攝影用光時較為常用的光線。逆光是指太陽光從被攝體背

46、后照射過來的光線，可以想象，在逆光的情況下被攝體往往會變成剪影，因此對于曝光的把握相對比較困難一些。逆光能給被攝體輪廓鑲上一條奪目動人的金邊，處理適當，能創(chuàng)作出一種獨特的美感，拍出充滿戲劇性效果的光影感覺。</p><p>　　第二節(jié) 硬光與軟光</p><p>　　光線如果從光質上來區(qū)分，有軟硬之分。直射光通常稱為“硬光”，一般是指沒有云彩或其它物體遮擋的太陽光，或是直接照射到被攝體上

47、的人造光，如照明燈、閃光燈等。直射光照明下的被攝體，受光部分和陰影部分的光比較大，亮部清晰，陰影濃重，畫面反差強烈，立體感強。但是對于有些被攝體，如花瓣和人的肌膚等，當明暗反差過大時，反而會給人以粗糙的感覺。而直接照射的閃光燈往往會在被攝體背后留下一個夸張的黑影，使畫面顯得過于生硬，缺乏美感，值得注意。散射光是一種不會產生明顯投影的柔和的光線，也稱“軟光”，如陰天或被云彩遮擋太陽時的光線便屬于散射光線。使用人造光時通過柔光紙透射或是反光

48、板來反射的光線也屬于散射光線。因為光線不是直射而是從不同方向反射到被攝體的原因，所以陰影很淡，反差較小，影調相對比較柔和。</p><p>　　第三節(jié) 室外拍攝人像技巧</p><p>　　一、室外拍攝人像技巧一</p><p>　　不要讓被攝對象身處直射的陽光下。確切地說，應置被攝對象于溫和的漫射日光中。這點可通過幾種辦法達到。你可以等待一個陰云天氣，正像人們所

49、知道的那樣，拍攝室外人像，許多行家寧可選擇多云的陰天，而不是陽光明媚的日子?；蛘吣憧梢缘却粋€云遮住直射陽光的機會。事實上，這與陰云天氣是一樣的。再者你可以移動被攝對象，從陽光直射區(qū)域移開到有陰影的地方。</p><p>　　二、室外拍攝人像技巧二</p><p>　　首先，轉動被攝對象的臉部，直到太陽光不再直射到眼睛，從而避免瞇眼。但在背對太陽那側的臉上會留下很深的陰影，你需要為此加光，

50、用一塊白色的反光板反射陽光到陰影處被攝對象的臉部。其竅門是把反光板放至臉的附近。如把它舉到12英寸遠，還不能使陰影提到足夠的光線，那就前后移動反光板，仔細觀察反射光在陰影區(qū)產生的效果，將會在哪一點上獲得你所需要的光線。在這個位置上請助手幫助舉著反光板，你回到取景器前，完成最后的創(chuàng)作。</p><p>　　第四節(jié) 室內拍攝人像技巧</p><p>　　一、室內人像攝影構圖法則</p&

51、gt;<p>　　人像攝影的拍攝會遇到很多情況，比如拍攝半身像、七分身的人像又或是全身照等等。不同情況有著不同的構圖方法，如果拍攝半身像那么相機的高度一般與模特的鼻子高度持平，七分身人像，相機一般擺在人物胸部位置，而拍攝全身像相機需要與人物腰部持平。室內構圖，需要在特定的場景內，將各種可以利用的元素合理的整合拍出，從而締造完美的人像攝影。</p><p>　　二、室內拍攝的關鍵點用光</p&g

52、t;<p>　　室內沒有絢麗的光源而且陰影和強光的對比度比較強，合理的選擇拍攝距離可以解決照明均勻度的問題。如果光由側面照射，臉部的線條會襯托的更加明顯，臉部會產生陰影。正面光可以使肖像產生最大的立體質感，如果想要表現人物臉部特征，可以讓人物臉部稍稍轉向窗子轉向陰影的方向，使臉部正面的照明度更加充分。但是拍攝時需要借助反光板的作用，也可以選擇可以反射的物體或者光面的地面。人物如果到窗子的一側，面對著窗口，輪廓的線條質感會減

53、弱但使得人物臉部卻更加勻稱圓潤。</p><p>　　第七章 光影在攝影藝術中的表現力</p><p>　　有人說，攝影是一種用光來造型的藝術，光是攝影的生命。此話是有一定的道理的。自然形態(tài)的物體，都只有在光的條件下才得以呈現出形態(tài)、形狀和色彩。攝影的工具是靠光學鏡頭和感光材料，沒有光也就沒有攝影這一門藝術誕生的可能。自然界所存在的物體及所包涵的內在精神的顯現是靠光和影的對比產生的，達.

54、芬奇在他的美學理論上說過：”沒有光和影，任何物質都不能被覺察...... 一切不透明物體都被陰影和光包裹著物體的表面?！蔽覀冇^察自然界的光和影，就會明顯發(fā)現光影之間存在著一種邊界，在柔和的陽光散射光照下，這種邊界非常緩慢地過渡，其形式表現出一種柔和和雅致的美感；在強光照射下，邊界十分搶眼，且亮暗過渡急劇，這種黑白（即從明暗角度而言）的強烈對比，使其形式呈現出一種強的節(jié)奏，對于表現粗獷的美十分恰切。光是物體呈現的生命，也可以說是攝影藝術家

55、的生命。攝影藝術家正是利用感光材料的性能和反射光的特殊點，對自然物體的光影在膠片上進行藝術性的塑造。自然界的光影變化莫測，游移不定，攝影藝術家正是運用這種特殊性來表達情感，從而成為藝術家與人們溝通的特殊的語言。</p><p><b>　　結 論</b></p><p>　　傳承和創(chuàng)新共同構成攝影藝術的生命，共同推動攝影藝術的發(fā)展是我們所有愛好攝影藝術人的任務。攝影

56、光影文化不應滿足于停留在現實的影子里，應不斷從生活中挖掘反映新時代精神的哲理內蘊，重視攝影藝術的文化內涵適用性與新科技的結合，這樣我們才能達到攝影藝術上的創(chuàng)新。在全新的時代，我們應當拒絕墨守成規(guī)的攝影，將攝影這門藝術與信息時代的產物相互結合創(chuàng)造出全新的具有意義和靈魂的作品。為將作品達到完美，攝影人在藝術素質上應學會光影的處理。</p><p><b>　　結束語</b></p>

57、<p>　　畢業(yè)設計完成了，在這段時間里我學到了很多東西，首先我要感謝我的指導老師 老師，他在我完成論文的過程中，給予了我很多的幫助，感謝他在這段時間對我的指導。也感謝班主任曹德軍老師，在這期間給予了我方便。最后感謝學校，感謝在學校的這些時光，我得到了很多，也成長了很多，如今即將畢業(yè)，我會繼續(xù)努力帶著新的精神面貌為社會效力。</p><p><b>　　參考文獻</b>&l

58、t;/p><p>　?。?］(德)瓦爾特·本雅明(WalterBenjamin)著,王才勇譯.機械復制時代的藝術 作品【M】. 中國城市出版社, 2002</p><p>　?。?］吳煒著.攝影發(fā)展圖史【M】，吉林攝影出版社, 2000</p><p>　?。?］(美)李元著.談美國攝影【M】，中國攝影出版社, 1992<