中國傳統(tǒng)繪畫中的寫實主義及其演變.pdf

1、認真研究中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展史，我們能清晰地看出宋乃至宋以前，寫實主義的表達一直是中國傳統(tǒng)繪畫的基本手法。中國古代的畫家們一直強調以眼觀心察為主要手段，“師法造化”、“應物象形”、“隨類賦彩”，這些都是他們在藝術創(chuàng)作中提煉出的關于繪畫以及審美的經(jīng)驗和理論，畫家們以此來表現(xiàn)所見的大千世界。我們可以看到，古代的畫家對自然的表現(xiàn)從一開始就采取了盡可能接近視覺真實的手法，他們相信無論自然或者是自然的神韻是可以被摹寫的，這表明了人在面對自然時的客觀態(tài)

2、度的普遍性。中國古代的畫家們非常尊重自然的真實面貌，不僅如此，當時的畫家們還普遍地認為如果不真實地再現(xiàn)自然便不可以表現(xiàn)出造化的神性。歷朝歷代的畫家們深入自然并逐漸摸索出各種寫實主義的表現(xiàn)方法，在此基礎上，產(chǎn)生了一批具有寫實主義精神的優(yōu)秀畫家和大量的作品，并在五代兩宋時期將寫實繪畫推向了高峰。但由于繪畫材料的局限以及畫面背后的文化系統(tǒng)不能將畫家引向對自然的物理面貌做進一步觀察，中國古代后期的畫家們將先人對自然的看法和表現(xiàn)視為必須遵循的教條

3、，并在實踐中逐漸形成了表現(xiàn)自然的筆墨程式，尤其是那些在宮廷或者權貴環(huán)境中生活的畫家，他們對自然的看法受統(tǒng)治者和體制頌揚與美化的影響并產(chǎn)生教條化的表現(xiàn)方法，導致繪畫走向程式化。另一方面，由于歷史和政治的原因，儒道釋思想不斷地融合，畫家的思想與感覺逐漸地被引向內心，文人士大夫通過繪畫來抒發(fā)個人的情懷，繪畫是否表現(xiàn)“像”外之“意”成為品位、身份、教養(yǎng)等級的依據(jù)。從元代開始，文人畫興起，繪畫的主流由寫實趨向寫意。從此，“水墨寫意”的實踐和觀念逐