舒曼聲樂套曲《克爾納十二首詩歌》(作品35)的音樂學分析.pdf

1、藝術歌曲是19世紀西方音樂領域中的重要體裁，德國由于具備各種有利條件促成了藝術歌曲的蓬勃發(fā)展，并逐漸奠定了在歐洲藝術歌曲領域的核心地位。羅伯特·舒曼(RobertSchumann，1810-1856)是德國著名的作曲家、鋼琴家、音樂評論家，他的創(chuàng)作領域廣泛，作品數量豐厚，為世人留下了包括鋼琴作品、藝術歌曲、交響樂等多種體裁的大量的優(yōu)秀作品。舒曼一生中共創(chuàng)作了約300首藝術歌曲，在這一體裁的創(chuàng)作上展現出很高的藝術水準，他在這一領域的輝煌成

2、就在德國藝術歌曲的發(fā)展史上寫下了重要的一筆。
　　 舒曼在藝術歌曲的創(chuàng)作領域具有得天獨厚的優(yōu)勢，他在鋼琴作曲及演奏方面有著扎實的功底，在文學領域也有著很高的造詣，被譽為“詩人音樂家”的稱號。舒曼在藝術歌曲的選材上更加細膩、凝練，側重于人物的心理刻畫、對大自然的描寫等主題，極具思想深度。他擅長通過音樂表現詩歌的情感，并時常在作品中帶有他本人對生活的體驗和感受，展現出很強的抒情性和浪漫的幻想氣質。聲樂套曲《克爾納十二首詩歌》（作品3

3、5）是舒曼在他的“歌曲之年”——1840年完成的最后一部聲樂套曲，具有很高的藝術價值。這部套曲的音樂創(chuàng)作與詩歌完美結合，對詩歌的情感和意境作了充分的闡釋。本文通過對這部作品的研究，分析該作品的風格特點，并探討其產生的原因。
　　 本文按照音樂學分析的方法展開研究。第一章介紹這部套曲的一般情況，包括舒曼的個人生平及創(chuàng)作、克爾納的生平及創(chuàng)作以及這部套曲的創(chuàng)作背景。第二章論述聲樂套曲《克爾納十二首詩歌》的藝術特點，分別從文學本體及音樂