繼承與借鑒——對交響詩《額爾古納河之歌》的音樂分析.pdf

1、永儒布是一位勇于開拓、積極進取、銳意創(chuàng)新并力求不斷超越的作曲家、指揮家，他是我國蒙古族作曲家中最杰出的代表人物之一。他一生致力于蒙古族音樂的創(chuàng)作與探索，正如他本人所說：“我活著，就是要多寫幾部蒙古族的交響音樂和其它形式的多聲部音樂。我相信，在內蒙古這塊土地上，終究會出現貝多芬這樣的作曲家，使蒙古族音樂立于世界之林。這當然需要幾代人的努力，我要為此而奮斗!” 永儒布善于把西方作曲技法和蒙古族音樂文化的思維、語言與風格有機地融合起來

2、，從而形成了他自己獨特的音樂語言與創(chuàng)作特色。所創(chuàng)作的六部交響樂是他幾十年不斷磨練、探索、耕耘、積累的總結，不僅代表了作曲家音樂創(chuàng)作的藝術成就，也是我國蒙古族交響樂在將近半個世紀的探索歷程中所取得重要的，成果之一。 本文選取了作曲家具有代表性的六部交響樂中的交響詩——《額爾古納河之歌》作為研究對象，通過對其曲式結構、和聲、主題……等方面的分析，兼以民族音樂學、音樂美學等研究方法，旨在對作曲家在這部作品中如何將對民族傳統(tǒng)的繼承與對前