波普設計、

1、波普藝術的主題和內(nèi)容都根植于現(xiàn)實生活，它是當時社會由文化轉(zhuǎn)型所帶來的激流的真實寫照。新一代作為文化轉(zhuǎn)換和解放藝術的強大力量，其風格都是基于這樣一個現(xiàn)實：用這一代自己的語言表達自我，帆船一同的事情，刺激的行為令人震驚的策略以及對于己禁忌的打破，還有對于利益的蔑視。這些都是這種文化叛逆的特性。前言波普藝術（PopArt）是在美國現(xiàn)代文明的影響下而產(chǎn)生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現(xiàn)內(nèi)容。它反映了戰(zhàn)后成長起來

2、的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現(xiàn)自我，追求標新立異的心理。漢密爾頓為“波普”下的定義為“流行的（面向大眾而設計的），轉(zhuǎn)瞬即逝的（短期方案），可隨意消耗的（易忘的），廉價的，批量生產(chǎn)的，年輕人的（以青年為目標），詼諧風趣的，性感的，惡搞的，魅惑人的，以及大商業(yè)”。波普藝術(PopArt)最早起源于1950年代的英國，之后因為以yWarhol為代表的一批明星級藝術家的影響力而在美國得到巨大發(fā)展。讓波普出現(xiàn)在了時裝、ACDC、香煙、膠紙

3、、搖滾唱片等任何東西上。將身邊的物品，如漫畫、電影海報、明星、高跟鞋、任何消費品圖像通過解構(gòu)、拼貼、重復的手法進行藝術創(chuàng)作，都可成為波普藝術的創(chuàng)作主題。波普藝術作為對抽象表現(xiàn)主義的叛逆登上了藝術舞臺，這也是美國一種重要和獨特的藝術形式。代表人物勞森伯格受到作曲家凱奇的影響，試圖以一種新的藝術形式來抹平藝術與生活的區(qū)別，藝術家應該自由地反映客觀現(xiàn)實，不受傳統(tǒng)的約束。他甚至把城市的廢棄物作為創(chuàng)作作品的材料，把這些本來不具備審美特性的東西按照

4、藝術構(gòu)思拼湊起來，使之脫離原來的屬性在形式上開了“結(jié)合”藝術的先河。漢密爾頓的作品更直接體現(xiàn)了波普藝術的本質(zhì)，他們并非對現(xiàn)實的諷刺挖苦或反叛，而只是以一個普通者的姿態(tài)觀察我們生活的世界。使我們突然意識到某些東西的存在，而這些習以為常的東西確經(jīng)常被我們忽略。安迪沃霍爾與其他波普藝術家相比顯得更徹底，他完全取消了藝術創(chuàng)作中的手工操作觀念，直接用制版印刷的方法把照片形象移到畫布上。還應用了古典主義者和現(xiàn)代主義者視為大忌的“重復”，甚至于推向極

5、端，可口可樂瓶無盡無休的排列，以及明星們的照片都成為了最好的創(chuàng)作主題和素材。這十分貼切的反映出了后工業(yè)時代的特征，現(xiàn)代工業(yè)正是這樣每天重復著同一樣東西。以直觀的藝術形式代替了深奧的藝術。隨著后現(xiàn)代藝術的推進，它同我們生活的界限也顯得愈來愈近，可能我們無法意識到，但它作為我們生活和精神的組成部分已無法替代。波普現(xiàn)在波普藝術對世界設計的影響造就了波普的許多延續(xù)形式，如歐普藝術，觀念藝術，超級寫實主義，后現(xiàn)代主義等等。波普將通俗文化及普通生活

6、中的物件推向了至高無上的藝術殿堂，擴大了藝術本身的空間，也增添了更多藝術創(chuàng)造的可能性。在波普理念基礎上生產(chǎn)的設計作品創(chuàng)意新奇，契合了青少年的心理特點。波普的這種通俗問漫畫作品，經(jīng)由大眾媒體傳播獲得了空前的成功，成為對現(xiàn)代主義的重創(chuàng)，也是對藝術至上觀念的有力的沖擊。（《北方美術》張立馮越峰《談波普藝術對現(xiàn)代設計的影響》）她會是安迪沃霍爾藝術地位的最有力競爭者，但精神疾病恰恰又是草間彌生幾十年創(chuàng)作的主導。草間彌生在紐約的經(jīng)歷將日本人的名字寫

7、入西方波普藝術史。波普藝術即通俗藝術、流行藝術。波普藝術首先在繪畫中出現(xiàn)，漢密爾頓在1956年“這就是明天”展覽上展出的一幅經(jīng)典的波普拼貼畫，從此波普藝術慢慢走進了藝術家們的殿堂。后來逐漸被應用到產(chǎn)品設計、視覺傳達、服裝設計等領域。波普藝術打破了藝術與生活的界限，試圖將藝術還原于生活，我們常說藝術和設計來源于生活又高于生活，因為它們給我們帶來了異樣的物質(zhì)功能和精神上的愉悅。而作為人們生活息息相關的產(chǎn)品設計必然會引起設計大師們的重視，將其

8、應用到設計中。二、波普藝術在產(chǎn)品設計中的應用波普藝術對產(chǎn)品設計的影響主要表現(xiàn)在對產(chǎn)品基本構(gòu)成元素進行設計，即對產(chǎn)品的造型、材質(zhì)、色彩、圖案的影響。波普藝術表現(xiàn)手法主要有拿來主義、原色設計、拼貼設計和無限制復制等對產(chǎn)品基本構(gòu)成元素進行設計。（一）造型拿來主義在現(xiàn)代設計方法相當于移植設計方法，是所有創(chuàng)作的基礎，也是波普藝術的大眾文化思想。在產(chǎn)品的造型設計中通過將現(xiàn)有產(chǎn)品通過變形、夸張等進行放大或縮小，產(chǎn)生一種熟悉而陌生的感覺。波普藝術思想在

9、產(chǎn)品設計中不單體現(xiàn)在單純的裝飾上，更多的是將功能與裝飾的結(jié)合。最具代表性的為瓊斯《半裸的座椅》和《茶幾》在別人看來它是低俗的設計，但它代表了波普藝術中裝飾與功能的集合。波普藝術不僅是形式主義，還融合了功能主義的思想，形勢與功能相結(jié)合。（二）色彩色彩就似產(chǎn)品設計的外衣，是產(chǎn)品設計表達情感的最重要的元素之一。原色調(diào)是波普藝術主要表現(xiàn)手法之一，在產(chǎn)品設計中，鮮艷原色調(diào)的應用大概就是來源于波普藝術，特別是在兒童產(chǎn)品設計過程中，更能反映波普藝術在

10、產(chǎn)品設計中的延續(xù)。意大利的波普設計具有軟雕塑的特點，家具設計色彩不單單是原色的應用，而且與設計品之間存在某種聯(lián)系。意大利設計師設計的紅唇椅，采用鮮亮的紅色，象征女士的紅嘴唇，將生活場景的色彩和造型直接再設計，受到年輕大眾的歡迎和喜愛。（三）材質(zhì)在材質(zhì)運用上，波普藝術最常用的手法就是拼貼組合，通常將生活中的一切可見可用的東西，比如日常用品、生活垃圾等都可作為創(chuàng)作的源泉，使原來物質(zhì)失去原有的功能，表現(xiàn)新事物的性格特征和內(nèi)涵，喚起人們對被忽視